Friday, June 10, 2011
Marcel Duchamp: itinerario de un desconocido
Marcel Duchamp: itinerario de un desconocido
“Si perdemos el arte, perdemos el lugar de constitución de una alternativa contestataria a los sistemas de dominio imperantes”
“pensar el arte desde el arte y pensar desde el arte, es lo que estoy haciendo y no haré otra cosa en mis libros”.
“hacer pintura no es pintar cuadros” al arte moderno como una historia escrita a contrapelo de la modernidad institucional, de ahí el carácter irreductible del arte”.
“El arte moderno no acepta los fundamentos en que se funda la modernidad institucional. Estoy en contra de la política de los políticos, habría que poner un tache al monopolio que los políticos han fundado con la libertad de pensar… Duchamp es fiel al origen y principios del arte moderno. Duchamp dice que el arte tiene que volver a ser pensado”.
“pero ojo, transformando, trastocando sus estructuras constructivas, formales, con casos como los del cubismo y Picasso"
“la implicación del arte en la vida desde el arte”
“Según Duchamp, hay que pensar en este problema, en la posibilidad de un nuevo arte, en una nueva posibilidad del arte, y eso es lo que hace. En ese sentido, él es fiel a algo que está en el origen del arte moderno y que plantea Leonardo da Vinci cuando dice que la pintura, el arte, es cosa mental. No es un problema manual, de virtuosismo, de oficio, de artesanía. El que pinta es un pensador."
“La dimensión del arte es pensante. Y eso es lo que habilita y rehabilita Duchamp, quien se da cuenta que el arte occidental es ocularcéntrico, sometido al servicio de la mirada, morfológico."
“Por eso trata de destruir ese ocularcentrismo y nos muestra, por ejemplo, los ready-made, donde no hay nada que ver, pues no se da para la observación, sino que se da para pensar.”
Thursday, June 9, 2011
Pop art y sociedad del espectáculo
este es uno de mis libros favoritos, espero que también sea de su agrado , les dejo solo algunas citas textuales que espero les genere por lo menos una mínima curiosidad de hojearlo, que disfruten su lectura
Jorge Juanes ubica la trascendencia de esta ruptura artística como un aporte significativo que gira alrededor de problemas netamente artísticos, pone en claro muchas cosas del arte pop, que fue tildado de insignificante, fácil y ligado a los intereses económicos del primer mundo,
“prácticamente todo el arte norteamericano de los primeros 40 años del siglo XX es un reciclaje de las vanguardias europeas. Los artistas de Estados Unidos se dan cuenta de que en México, guste o no guste, ha cristalizado un arte original y con sello propio que permite establecer un territorio distintivo en el arte: el muralismo como un arte de relatos metahistóricos”.
Con este
Jorge Juanes
libro trata de eliminar todo resquemor y duda respecto al movimiento de arte pop que ha sido una de las tendencias más provocativas y polémicas que han querido desestimar izquierdas y derechas.
Jorge Juanes ubica la trascendencia de esta ruptura artística como un aporte significativo que gira alrededor de problemas netamente artísticos, pone en claro muchas cosas del arte pop, que fue tildado de insignificante, fácil y ligado a los intereses económicos del primer mundo,
Pop art y sociedad del espectáculo
Jorge Juanes
“Con el pop llega la hora de la rebelión de las masas, temida y denigrada –faltaba más– por el pensamiento mandarinesco. Pero el pop tomó la estafeta de lo común y corriente, e ignoró el asco de los intelectuales de invernadero…”
“ir a lo que subyace en las formas de la sociedad del espectáculo y que es finalmente la singularidad. Warhol ve en Marilyn Monroe una figura interior desgarrada, rota, fracturada. En sus autorretratos, Warhol se muestra como alguien que tiene un pie en la muchedumbre y otro en la soledad”.
“El pop responde a una novedad histórica, como lo es el simultáneo encumbramiento y despliegue de la industria de la cultura, la sociedad del espectáculo y la configuración estética de la mercancía. Hacemos referencia a una figura de lo social atravesada por intensos flujos de deseo que se forjan en el interior de un círculo vicioso, totalizado por la complicidad entre los creadores de necesidades artificiales y unas masas flotantes que se dejan querer y exigen más de lo mismo, aunque con empaque diferente”
Wednesday, June 8, 2011
PINTURA ERÓTICA...
Les comparto un poco de mi ultimo tema de pintura a ver que les parece:
Arte, erotismo, sensualidad, arte erótico, pintura erótica, mujeres y su belleza, todas las antiguas culturas buscaron humanizar y “sexualizar” el universo proyectando sus emociones y actividades sobre los poderes espirituales que se pensaba controlaban la naturaleza. Un tema básico en muchas religiones antiguas fue la promoción ritual de la fertilidad en la humanidad y el aprovisionamiento de alimentos. La magia sexual fue también ampliamente utilizada como defensa contra las fuerzas malignas, y la sexualidad impregnó las creencias y los ritos que marcan los ciclos de la vida humana. Así, los mitos, los rituales y las artes de antiguas culturas, y de muchas tradiciones continuadas enraizadas en ellas, expresan una amplia variedad de temas sexuales.
La mujer a sido símbolo de erotismo de seducción de perversión de amor de abundancia atreves de los siglos, la mujer a posado como modelo artística, retratos y poses en movimiento, retratos de la intimidad y la belleza femenina, pintura con valores sensuales, las bellas mujeres ofreciendo las formas de sus cuerpos, el arte erótico logra sublimar los pequeños y cotidianos detalles, glamour estético en cuadros modernos con sugerentes calidades, pura poesía visual con el cuerpo, la expresión, la cara y la sensualidad de la mujer en el arte moderno actual.
”el barreño”
de Degas
Está claro que el erotismo es la raíz del arte. ¿Quién no recuerda alguna pintura, escultura o arquitectura que tenga connotaciones eróticas? En el mundo del arte siempre se ha tendido a la búsqueda de la belleza del cuerpo humano. El erotismo en el arte se remonta a la época prehistórica de la cual se conservan relieves, grabados o estatuas. Ejemplo de ello son las Venus o las pinturas rupestres. Curiosamente, estos símbolos y figuras servían para explicar los misteriosos orígenes de la vida humana. Ya desde la prehistoria, los objetos de culto recibían la forma de órganos sexuales.
Podría recordar un sinfín de estatuas o pinturas antiguas relacionadas con el erotismo; los etruscos en el 300 a.C, o los romanos nos dejaron muestras en los suelos o paredes. En la India, por ejemplo, encontramos edificios religiosos que poseen escenas eróticas esculpidas. Esto llama la atención por la contraposición con la Iglesia Católica que siempre lo ha considerado como un pecado y algo vergonzoso. En la cultura oriental, el KamaSutra de Mallanaga Vatsyayana (s. I a.C) era un clásico erótico que no llegó a ser aceptado en la cultura occidental hasta 200 años después. ¿por qué en el mundo oriental lo veían como algo muy natural y en cambio occidente estaba más “retrasado” mentalmente? ¿Por qué existe la censura dependiendo de la sociedad o costumbres de un determinado país?
Hubo una época, en que este tipo de expresión artística se les asignaba a artistas mediocres que buscaban unos beneficios mercantiles. Fue algo denigrado durante siglos. De hecho, muchos pintores fueron perseguidos y juzgados por pintar figuras desnudas. Sólo estaba permitido si se cubrían los atributos sexuales o si se representaba a divinidades. Durante el Renacimiento se copiaban los desnudos de dioses griegos y romanos, que eran figuras idealizadas. Así quedan las representaciones de las diosas antiguas como Venus o Diana. El primero que pintó un desnudo fuera de este ámbito fue Goya, con “La maja desnuda”, lo que le llevó a tener problemas con la Inquisición.
Arte, erotismo, sensualidad, arte erótico, pintura erótica, mujeres y su belleza, todas las antiguas culturas buscaron humanizar y “sexualizar” el universo proyectando sus emociones y actividades sobre los poderes espirituales que se pensaba controlaban la naturaleza. Un tema básico en muchas religiones antiguas fue la promoción ritual de la fertilidad en la humanidad y el aprovisionamiento de alimentos. La magia sexual fue también ampliamente utilizada como defensa contra las fuerzas malignas, y la sexualidad impregnó las creencias y los ritos que marcan los ciclos de la vida humana. Así, los mitos, los rituales y las artes de antiguas culturas, y de muchas tradiciones continuadas enraizadas en ellas, expresan una amplia variedad de temas sexuales.
La mujer a sido símbolo de erotismo de seducción de perversión de amor de abundancia atreves de los siglos, la mujer a posado como modelo artística, retratos y poses en movimiento, retratos de la intimidad y la belleza femenina, pintura con valores sensuales, las bellas mujeres ofreciendo las formas de sus cuerpos, el arte erótico logra sublimar los pequeños y cotidianos detalles, glamour estético en cuadros modernos con sugerentes calidades, pura poesía visual con el cuerpo, la expresión, la cara y la sensualidad de la mujer en el arte moderno actual.
”el barreño”
de Degas
Está claro que el erotismo es la raíz del arte. ¿Quién no recuerda alguna pintura, escultura o arquitectura que tenga connotaciones eróticas? En el mundo del arte siempre se ha tendido a la búsqueda de la belleza del cuerpo humano. El erotismo en el arte se remonta a la época prehistórica de la cual se conservan relieves, grabados o estatuas. Ejemplo de ello son las Venus o las pinturas rupestres. Curiosamente, estos símbolos y figuras servían para explicar los misteriosos orígenes de la vida humana. Ya desde la prehistoria, los objetos de culto recibían la forma de órganos sexuales.
Podría recordar un sinfín de estatuas o pinturas antiguas relacionadas con el erotismo; los etruscos en el 300 a.C, o los romanos nos dejaron muestras en los suelos o paredes. En la India, por ejemplo, encontramos edificios religiosos que poseen escenas eróticas esculpidas. Esto llama la atención por la contraposición con la Iglesia Católica que siempre lo ha considerado como un pecado y algo vergonzoso. En la cultura oriental, el KamaSutra de Mallanaga Vatsyayana (s. I a.C) era un clásico erótico que no llegó a ser aceptado en la cultura occidental hasta 200 años después. ¿por qué en el mundo oriental lo veían como algo muy natural y en cambio occidente estaba más “retrasado” mentalmente? ¿Por qué existe la censura dependiendo de la sociedad o costumbres de un determinado país?
”el origen del mundo”
Gustave Courbet
Hubo una época, en que este tipo de expresión artística se les asignaba a artistas mediocres que buscaban unos beneficios mercantiles. Fue algo denigrado durante siglos. De hecho, muchos pintores fueron perseguidos y juzgados por pintar figuras desnudas. Sólo estaba permitido si se cubrían los atributos sexuales o si se representaba a divinidades. Durante el Renacimiento se copiaban los desnudos de dioses griegos y romanos, que eran figuras idealizadas. Así quedan las representaciones de las diosas antiguas como Venus o Diana. El primero que pintó un desnudo fuera de este ámbito fue Goya, con “La maja desnuda”, lo que le llevó a tener problemas con la Inquisición.
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